陈绶祥：不中不西，没有准则，中国美术不应该是无主体的大杂菜

现在的人很喜欢说一句“大师在流浪，小丑在殿堂”。

在典雅殿堂上，相貌端庄的“大师”在挥洒自己的笔墨，最终出现了一幅极其“抽象”的“大作”，底下的人纷纷鼓掌，仿佛他们能在这幅作品面前得到“升华”，但当这些作品暴露在大家面前时候，人们发出了振聋发聩的声音“这什么玩意啊”；反观在民间小巷中，一些衣衫褴褛的人，描绘出的作品，受到广大人民群众的喜欢，但他们没有膨胀，仍然在践行着自己的艺术生涯。

极其明显的差距让人们对现在的艺术产生了一丝动摇，艺术究竟是什么，而属于中国的艺术是什么？

随着世界多元化的发展，外来的文化对于我们本土文化产生了巨大的冲击，本该是互相融合的局面，却因为被压迫得太久导致人们对外来文化，捧得很高，顺便还把自己的东西放到脚底下踩一踩。

从上世纪动荡的年代到现在过去百年时间，当前的绘画和艺术有多大的关联吗？陈绶祥对这件事做出了自己的看法。

陈绶祥

陈绶祥别名晓三，是著名的文化学者，享受国务院津贴，在上世纪八十年代他倡导“新文人画运动”，并且他认为新文人画本质上是文人画，文人画本质上是国画，国画本质上是中华文化。国画是对心灵做最后的抚慰，是对心灵最后的实现。

在2014年的一次活动中，他认为当前的绘画领域中存在一种问题，当前的绘画过于简单，而且因为国外的文化的影响，导致现在的文化处于不中不西阶段，而且没有自己的准则，没有一个明确的目的；并且绘画领域商业气息过于浓郁，用画画来谋取权益，当成发展经济的工具，不利于画画的发展，简直就像是大杂菜。

陈绶祥先生认为，现在外界对于中国画的认识很片面，不光是说外国人，就连本国人也是，中国画包含中国典型的文化类型，诗、书、画、印、字、词面面俱到，并非是只有画才行，但外界认为中国就只是水墨画。

陈绶祥提到认为中国画就是水墨画过于片面，为何不将希腊雕塑说成大理石雕塑呢？这是同样的道理，首先要搞清楚什么是中国美术，才有资格对中国画评头论足，不然一切都是在耍流氓，就像现在很多所谓的评委，明明自己的专业知识并不足还要评价别人，简直就是徒增笑料。

【结语】

在先生的眼中，国画的发展关键是在于发展中国文化，培养以民族精神为主要，社会追求为共识的文化氛围，要有文化的积淀和自由的心灵。

虽然我们现在还有很多不足的地方，但是随着时代的进步，我们一定能达到这种境界，但很可惜的是陈绶祥先生看不到这一天了，在2021年五月十日这天，陈绶祥因病辞世享年77岁。